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Marc Lee ist ein Schweizer Künstler
Er kreiert netzwerkorientierte und interaktive Kunstprojekte: interaktive Installationen, Medienkunst, Internetkunst, Performancekunst, Videokunst, Augmented Reality (AR)-Kunst, Virtual Reality (VR)-Kunst und Mobile-Apps. Er experimentiert mit Informations- und Kommunikations-Technologien und ortet Themencluster welche kreative, kulturelle, soziale, ökologische und politische Aspekte enthalten. Seine zeitgenössischen Kunst- und Netzkunstpraktiken reflektieren und hinterfragen auf intelligente Weise die Visionen und Grenzen unserer Informationsgesellschaft.
Marc Lee’s Projekte wurden in bedeutenden Museen und Medienkunstausstellungen ausgestellt, wie: ZKM Karlsruhe, New Museum New York, Transmediale Berlin, Ars Electronica Linz, HMKV Dortmund, HeK Basel, Fotomuseum Winterthur, Read_Me Festival Moskau, CeC Dehli, MoMA Shanghai, ICC Tokyo, Nam June Paik Art Center, Media Art Biennale und MMCA Seoul.
Er hat viele Preise und Anerkennungen erhalten, wie: «Interaction» und «Software» Awards der Transmediale Berlin und der Social-Media-Art-Award der Phaenomenale Wolfsburg, Pax Art Award Basel und der Expanded Media Preis für Network Culture Stuttgart.
Marc Lee’s Kunstprojekte sind in privaten und öffentlichen Sammlungen, wie: Bundesamt für Kultur in Bern, Fotomuseum Winthertur und dem ZKM Karlsruhe.
Er hält Vorträge und Workshops über Medienkunst, Kunst und Soziale Medien, Medien Hacking, Digitale Kunst und Netzwerkkultur an vielen Hochschulen wie: Chinesische Hochschule der Künste (ACC) Hangzhou, Shanghai Institute of Visual Art (SIVA), Strelka Institut Moskau und der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
Kunst mit sozialen Netzwerken
Als Medienkünstler verwendet Marc Lee oft User-Generated-Content (nutzergenerierte Inhalte) – Posts aus sozialen Netzwerken.
In der traditionellen Fotografie und Videokunst ist es ein Künstlerkollektive oder eine KünstlerInnen, die darüber entscheiden, was wir erfahren. Durch die Verwendung von User-Generated-Content erhalten Menschen eine Stimme, welche auf sozialen Netzwerken posten. Ihre Gedanken und Geschichten werden Teil der Kunstprojekte. Als Betrachter der Kunstprojekte partizipiert man an den sozialen Bewegungen unserer Zeit. Man sieht und hört, was gerade jetzt in der Welt passiert – was zum jetzigen Zeitpunkt die Menschen beschäftigt. Damit können unser Leben, unsere Hoffnungen und Wünsche sowie unsere Kulturen global reflektiert werden. Vielleicht zeitgenössischer als dies mit traditioneller Kunst möglich ist. Solche Kunstwerke verändern und erweitern sich kontinuierlich. Sie sind nie gleich – immer neu. Wie die Natur – ein endloser Fluss, aber jede Sekunde neu.
